Dernière(s) Obsession(s)...

Deuxième achat québécois, j'y arrive enfin.



Chocolat - Piano Elégant
Cet album, je ne l'avais pas plus "prévu" que La Descente dont j'ai parlé il y a quelques temps... En fait, j'étais intrigué par les nombreuses critiques positives (et c'est un euphémisme) de l'album.

Il m'arrive de suivre les conseils que l'on me donne.

La première chose, inévitablement, c'est la pochette pour les yeux. Elle annonce assez bien la couleur : anachronique. Cet album pourrait être sorti dans les années 60 ou 70... Pourrait seulement. Car ce n'est pas le cas, Chocolat est bel et bien un groupe tout récent.
La réussite du groupe n'est pas tant dans ce "retour en arrière" d'ailleurs. La grande prouesse, c'est le mélange entre un son "américain" et un chant/paroles "francophone" : du Dylan Gainsbourisé.

L'album en lui-même se tient très bien. Le début met à l'aise et ensuite les titres s'enchaînent sans trop traîner en cours de route. Il manque peut-être de variations pour me rendre accro. Mais c'est très prometteur, avec une majorité de morceaux qui vont passer sur le tourne-CD.

En attendant une petit tournée française,
En attendant la suite.

je viens de me rendre compte que c'était le 100ème... Quelle idée d'en faire 3 en un soir aussi. Bon, je fêterais les 100 plus tard (quitte à faire ça à 105 ou 180).

Rapport québecquois numba one...

Pour commencer dans les imports de CD, ça sera La Descente Du Coude.
A dire vrai, lorsque je suis parti (avec déjà quelques "idées" en tête), je ne savais même pas qu'un nouvel album était sorti. Il faut dire que c'était un groupe dont je connaissais quelques titres sur myspace sans plus.

Mais avec un mélange de critiques favorables, d'une pochette et d'une feeling favorable pendant quelques secondes : j'ai poussé le vice jusqu'à l'achat.

Drôle de changement pourtant depuis le temps. Mon souvenir était au fond d'une formule : "T'as mauvaise ALENA !". Autrement dit, ça sonnait plutôt politique. Cette fois-ci, les paroles qui me percutent sont beaucoup plus personnels, quotidiennes.
Le Coup de Foudre qui sert de titre, c'est ça. C'est l'expression d'être vivant et de vouloir défendre cette vie. -encore plus politique ?-

"Moi j'suis amoureux d'la vie".

Dans la musique, le punk s'est assagit à son tour, par moment. En tout cas, l'alchimie fonctionne pour moi. Pas un véritable coup de foudre, mais plutôt une découverte qui se fait pas à pas.
Le seul Coup de Foudre, c'est Branchez-Le. Titre parfait à tout point de vue : musique, chant, paroles.

Autre avantage certain, l'album est très homogène au niveau de la qualité. Les titres qui ressortent au premier abord sont rejoints assez rapidement par les autres. Sans que cela signifie que tous les morceaux se ressemblent, bien au contraire. La Descente s'essaye même à la ballade sur Triste Mais Vrai -hommage à Metallica semble-t-il !?!-.
L'album s'achève sur un titre appelé Lascaux... modèle de fin de d'album. Un des meilleurs titres de l'album, avec ses jeux de mots savoureux.

On nous abîme,
On nous sépare,
Les années passent
Et nous n'avons rien changé.


Experience. CD attendu et innatendu à la fois. J'avais suivi les quelques vidéos qui annonçaient l'album mais des renseignements auprès du magasin le plus proche de chez moi m'avait peu motivé pour le prendre -il ne devait pouvoir arriver que sur commande et je n'avais pas envie de cette contrainte.



Pourtant, quelques semaines plus tard : le CD est là, dans les bacs... Prix abordable. Monnaie dans les poches. Sac avec sa boîte à l'intérieur.

La première découverte : la "pochette".
Ca veut dire quelque chose.
Ou plutôt ces "affichettes" avec une simple phrase tirée des paroles du groupe. J'adore le principe. Simple mais effet garanti agréable.

De retour à la maison, l'album file dans le premier lecteur sous la main. Impatience juvénile et une voix (sortie d'un film de Debord ?), une guitare, une batterie. Première découverte.
Les trois morceaux qui suivent sont des "vieilles connaissances" faisant parti des vidéos citées auparavant.

Une larme dans un verre d'eau : elle me sonne plus en tête désormais. Pour ne pas dire que c'est ma préférée de l'album maintenant.
Les aspects positifs des jeunes énergies négatives : LE tube ? LA chanson ? Juste énorme. J'adore. Et que dire des paroles ?
Ils sont devenus fous : un autre registre, qui exprime pourtant plus de rage encore. Voici le topo : "on s'indigne du fait qu'on abatte des forêts pour imprimer des magasines dans lesquels on s'indigne du fait qu'on abatte des forêts pour imprimer des magasines dans lesquels..."

Ensuite, le milieu de l'album est quelque peu faiblard par rapport au début, qui partait il faut dire en grandes pompes.
Ce ne sont pas des mauvaises chansons pour autant, mais elle me parle beaucoup moins.

Heureusement, La République Invisible me réveille. Ecrite avec Arm, chantée avec les même, mais je retrouve là le son que j'aime bien... Semi-noisy parfois à la guitare, des passages qui virent dans tous les sens, et les paroles déposés.
Voix d'Experience et d'Arm qui finissent par se mélanger, puis être seules avec un martelement. Nous sommes la république invisible !
La vérité, je n'arriverais pas à la définir. Son son est trop étrange pour être exprimé. Mais ça donne envie d'avancer, droit devant. La vérité, c'est l'alliance entre les paroles et la musique.
Des Héros. Le dernier des quatre titres "pré-album". Tout aussi bon que les autres, il annonçait lui aussi la couleur.

La fin de l'album découle d'elle-même, très agréablement, en roue libre. Un second morceau sur lequel Mary Jane ajoute sa voix qui passe mieux que le premier -qui faisait parti du "trou" du milieu".

Surtout, ça s'achève par cinq minutes d'Entre Deux troublantes (lieu commun, évidence) et dix minutes éponymes ... Une non-chanson qui dit tout d'elle-même : son déroutant, un album qui se tortille sur lui-même, mise en abyme, débats, bordel, contrôle incontrôlé...


La parole est à eux :

quitte à laisser nos chants s’ouvrir autant les voir se perdre leur éviter paroles et procédures d’avance acquises d’avance à terre et puis céder l’espace aux bruits des mots faire taire tous ces creux cette magnifique tendance à plaire
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aunque eso signifique dejar nuestras canciones abiertas incluso que se nos escapen evita palabras y procedimientos adquiridos previamente a tierra desde el principio y luego concede espacio al ruido de las palabras haz callar a todos esos creyentes esta magnífica tendencia a quejarse

Retour dans le flux des messages musicaux...


Karkwa.
Nouveau volume : celui du vent. Après que les tremblements aient disparus.
Mais je n'arrive pas encore à le cerner vraiment cet album. Ce matin, au réveil, le lancement de la première piste (Le Compteur) m'avait mis sur une voie. Enfin c'est l'impression que j'en avais.

L'idée du vent, du souffle, du vol.
J'ai l'impression que c'est ce fil conducteur qui m'a herbergé au réveil. Mais en même temps, il y a des petits quelque chose qui me font dire que je suis encore à côté...

Il n'est pas comme les Tremblements, cet album. Comme si j'étais passé d'une "évidence" au "problème". Cheminement inversé.

... Impossible donc, pour le moment, de mettre vraiment l'oreille là où je voudrais qu'elle soit. Le problème est peut-être là d'ailleurs. Je pense que je suis encore dans la phase d'attente.

Il va falloir multiplier les relectures pour avoir un plaisir "autre" que celui de la découverte naïf.
Il va falloir se détacher des cours pullulants dans l'esprit, aussi.

-En écoute-

Ca y'est...
Il semblerait que ça soit bon. Maintenant j'ai l'impression d'avoir trouvé quelque chose dans l'écoute. Sans y arriver seul, je ne peux que remercier un tel article ou la terrible justesse de Bande A Part. Et il y a aussi eu le passage par l'écriture des paroles... Par le morceau éponyme plus attentivement... j'avais bien l'impression qu'il y avait des couches à gratouiller fébrilement. J'en découvre encore d'autres.

Encore un groupe dont le nom n'indique pas d'où il vient : Of Montreal est américain.

Encore un groupe qui arrive à me désarçonner tellement je n'aime pas ce que j'écris sur eux.

Encore un groupe pour lequel j'ai envie de me contenter d'un simple "mais allez écouter ! C'est génial ce qu'ils font !".
D'ailleurs, en cliquant sur l'image de l'homme-cheval fleuri tout là-haut, il y a une écoute complète de Hissing Fauna, Are You The Destroyer ?, il paraît.



...

Encore un groupe pas comme les autres. Dont je peux avoir des périodes d'écoutes trop intensives.

Et voilà qu'un EP me tombe, encore une fois, entre les mains.
Le hasard se plait à s'acharner sérieusement par moment. J'aime l'acharnement, mais pas le hasard, allez comprendre...
En tout cas ce n'était pas tout à fait un hasard quand il a été mis sur la platine pour dévoiler les cinq petits titres qu'il contenait. Les deux premiers sont relativement dans la lignée de l'album et donc satisfaisant sans être transcendants.
Les trois derniers sont magistraux ! Entre rupture, explication de rupture à une petite fille et idées suicidaires... l'occasion est offerte à deux balades sublimes et à une finition ... suicidaire, donc ?

Tant qu'à être dans un retour vers le passé, autant y aller jusqu'au bout des ongles... Quitte à finir (200)6 pieds sous terre.

...qui me donne envie de voir tout cela en live aussi. Si c'était possible. Si la culture antique n'était pas mon heure préférée de la semaine.

On change tout. Et on revient sur le passé. 2007 en 2008, ça donne quoi ?


Les Inrocks ont élu cet album comme étant le meilleur de l'année. En ces temps de disette financière pour l'Etat, qui ne va "quand même pas vider des caisses qui sont vides", le son de l'argent -sonnant et trébuchant, comme le dirait l'expression la plus en vogue à la télévision- faisait donc recette.



Voilà comment découvrir son vide abyssal dans l'actualité musicale. Alors même que je m'étais maintes fois fait plaisir grâce au single Tribulations chiné à la FNAC [en chinant là-bas, on trouve des choses formidables... parfois.], le dernier opus de LCD Soundsystem je ne l'avais même pas entre-aperçu.

Erreur, infamie ou bénédiction ? L'objet de l'article est ici.
Et j'apporterais ma voix, en cette nouvelle ère électorale qui approche (La musique n'est-elle pas une disciple de carrefour ?), plutôt à la première option. Je trouve cet album relativement bon mais pas au point d'être exceptionnel non plus. Et donc s'il aurait une place dans un top 2007, il ne chamboulerait pas mes premières places je pense.

Des points positifs, il y en a et même beaucoup. Mais je trouve que petites périodes, l'album joue trop sa corde électro... Enfin, l'album la joue tellement que ça devient un peu ennuyeux. Et le morceau introducteur, Get Innocuous, en fait partie.
Mais quand ça commence à s'envoler pour North American Scum, LCD refait plaisir.
All My Friends est une montée en puissance tout du long, avec ce piano entêtant fait pour rester dans la tête.
Ensuite, Us vs Them et Watch The Tapes sont un peu pareil : des bonnes chansons mais il manque un petit "quelque chose", un peu brin qui fait passer à la chanson un cap supplémentaire. Du coup, elles deviennent plus vite lassante.

Mais la fin de l'album est un coup de maître.
"Sound of silver talk to me". Une voix unique d'abord, puis la batterie, puis la basse... Simple mais terriblement efficace. Et quand ça parle en délire instrumental avec toutes sortes de son qui vont jusqu'aux casseroles (?), c'est simple, j'adhère totalement.
"New I Love You". Le mérite principal de l'album, c'est d'avoir accueilli en son sein LA chanson de l'année 2007. Et peut-être qu'elle pourrait l'être pour plusieurs années. Ca sent de bout en bout le cri qui vient du coeur. Ca parle de New-York, mais chacun peut y chanter les mots qu'il a envie. L'effet sera le même. Ca remue le ventre, ça trouble et ça finit par obséder. 5min "soufflée" et "soufflante".

Ca s'écoute au moins une fois.
Puis deux.
Puis trois.
New-York I Love You :

Et donc, ça devient une "plus qu'erreur" de s'en être passé jusqu'ici.

Presque un an après le début du blog... Et puis l'expérience de la journée m'a rappellé celle qui l'a inauguré. Alors on recommence.

Abomination ! (comme dirait "certain"), j'ai oublié de faire un article depuis des années soniques...

Chose promise, chose dûe...

Mais ça ne sera pas une réelle chronique. Je n'ai pas eu le temps d'y réfléchir assez on va dire. Je ferais mieux la prochaine fois.

Au lieu de cela, je me contenterais d'offrir des ressentis en vrac face à mes premières écoutes du dernier opus sorti par Devendra Banhart : Smokey Rolls Down Thunder Canyon.

• Wouah, quel titre !
• Mais l'objet en lui-même est splendide, ou bien ? J'adore les petits dessins dans le livret, j'adore le CD qu'on pourrait croire peint, j'adore...
• Devendra Banhart, ça reste du Devendra Banhart quoiqu'il arrive. Toujours aussi efficacement beau...
• Premier changement remarquable, c'est que les sonorités sont jusque-là très hispaniques.
  
• Samba Vexillographica, ou "la chanson qui fait croire que tu es au milieu de la jungle".
• Seahorse : montée en puissance pendant 8 minutes pour aboutir à du rock des années 60... Qu'est-ce que j'avais dit avant ? Rien, rien...
• "La mer qu'on voit danser le long des golfes clairs". Mince, mais non, j'ai pas changer d'album, et pourtant musicalement c'est ça. Génial. La meilleure de l'album ?
• On est encore revenu dans les années 60, alors que le titre pouvait faire croire à un retour en terres hispanisantes ? "Déroutamment" bon.
• Contre-pied avec la plus mélancolique des chansons jolies, ou l'inverse.
• Et par conséquent, ça se finit par un demi-tour complet. J'ai l'impression d'entendre du Hendrix au début.
• "Lover", la future "I feel liked a child" ? Mieux vaut la découvrir rapidement, avant la pub' qui l'utilisera, parce qu'évidemment c'est donc un tube en puissance.
  
• Carmencita... Une ballade... Finalement non, un hymne pur et dur, qu'on chanterait volontiers un soir sur la plage avec ses amis...
• Pour finir l'album, comme pour toute traversée, la fin est plus sereine est plus calme. Bien que tout soit relatif, et donc il y a dans la première un peu d'électro, mais ensuite on retrouve comme au début de l'album le Devendra Banhart "d'avant", de Rejoincing in the Hands.
• My Dearest Friend. Peut-on faire meilleure fin ?

En résumé relatif et abstreint par le temps : un album qui part un peu dans tous les sens... Déroutant, mais si agréable. Une sorte de voyage orchestré dans lequel on se laisse porter.
Et toute cette réflexion pour aboutir à une finale absurdement parfaite (dans le sens où elle va dans celui que je veux) : ne dit-on pas que les voyages forment la jeunesse ? Alors pour profitez de celui-ci, je reste encore un peu un enfant.

Maman ! Maman ! Plus tard j'veux être comme ça !

En plein été... La plage, la mer... Mais pour en profiter, il faut nager...


"Help She Can't Swim".
C'est un soucis effectivement... C'est cette "préoccupation", ce nom totalement inimaginable pour fonder un groupe qui a pourtant été choisi par une bande d'anglais venu tout droit de Brighton.


Premier essai d'un quintet, nommé Fashionista Super Dance Troupe. A vrai dire, ce nom sonne plutôt Gogol Bordello dans ma tête, mais en fait l'intérieur est très différent. Là c'est plutôt très rentre dedans, on va à l'essentiel. Et surtout, on ne blablate pas sur des idioties durant l'écoute... D'où l'introduction "Fermez La Bouche" (en écoute ici bas). Et ça défile toujours aussi vite, avec toutefois quelque rares passages mélodiques... Le mélange entre la voix déchiré Tom Denney et Leesey Frances offre le charme véritable, telle que le résume la deuxième piste. Mais pour autant, Help She Can't Swim arrive à toujours s'y renouveler, d'une façon ou d'une autre. Avec notamment le titre qui a dû inspirer le groupe pour le titre de l'album, "Are You Feeling Fashionable ?", provocateur et ironique à souhait ("anti-hype" comme il est dit chez xsilence.net), tout simplement un pur chef d'oeuvre en réalité. L'album nous amène enfin à une petite ballade en forêt afin de cueillir des Apples, en douceur. A peine 25' top chrono, comme quoi cela ne sert à rien de faire durer des lustres pour arriver à l'objectif : du bon son. Jack Bauer devrait-il en prendre de la graine ?

En résumé, c'était un premier opus qui présageait du meilleur à venir pour eux. A condition de passer avec brio le cap délicat du second, toujours difficile à faire accoucher surtout si il est trop attendu. (Exemple de Franz Ferdinand, malgré sa qualité le deuxième peine à faire oublier le premier. Contre-exemple d'Arcade Fire, où le second complète le premier)

Et pour Help She Can't Swim, c'est comment alors ? Le nom plus sombre pouvait interroger : The Death Of Nightlife. Sont-ils devenus sages entre temps ? Le passage à un quatuor modifie-t-il totalement la donne ?

N'empêche, ça c'est de la pochette classe...

Et en live, ça donne quoi ? Aucune idée, ils sont passés qu'à Paris...

On est le premier juillet ? Mais c'est le début du duo mensuel d'été... Alors : "musique d'été" !


Depuis le temps que je devais le faire. Ce soir, c'est décidé, j'écris un petit quelque chose sur un fabuleux album. A l'heure où certains pouvaient les découvrir dans des contrées belfortiennes...
Quel groupe ? Gogol Bordello. Le nom provient, de ce qui peut se lire sur internet, du nom de l'auteur russe Nikolaï Gogol particulièrement apprécié du chanteur. Ce même chanteur qui est en fait un immigré ukraïnien vivant à New-York depuis quelques années. Pour le "bordello", ça se comprend tout seul, en fait, par la musique...
Mais ensuite, ils font quoi comme musique ? Ca se complique sérieusement à partir de ce point là. C'est assez dur à définir tellement ils sont capables de passer du tube punk au dub, mais aussi à des chansons qui renvoient en Italie ou dans des pays de l'Est. C'est l'objectif affiché, ce mélange, cette culture qui se mixe pour en tirer le meilleur. Ceux qui parlent le mieux de leur musique, c'est ceux qui la font, rappellons donc l'appellation "Gyspsy Punk" qu'ils se sont offerts.

Et le style vestimentaire, c'est comme la musique ? En tout cas, tout aussi classe...

Et sur scène, ça à l'air encore "pire"...

Le dernier coup de coeur en musique... Déjà passé près de chez vous. Ou pas. Enfin ils sont en tournée en ce moment quoi.



Our Earthly Pleasures.

Encore de la musique ? C'est quoi ces manières de voyous... La prochaine fois sera différente, ou pas du tout.


Au premier jour, on s'inscrit sur myspace par hasard ou folie.
Au deuxième jour, on ajoute des personnes que l'ont connait d'avant-myspace.
Au troisième jour, on personnalise sa page pour paraître bien.
Au quatrième jour, on continue de personnaliser.
Au cinquième jour, on ajoute des groupes connus dans ses amis, parce que c'est la classe...
Au sixième jour, on fait des découvertes de liens en liens, si on cherche, de groupes fantastiques.
Au septième jour... J'ai dit que je me reposais, nom de Dieu !
Et ça recommence encore et toujours, avec myspace...


Un jour, un sixième jour, je tombais sur le myspace de Toy Fight. C'est quoi ça ? Bon, un groupe français qui chante anglais et qui fait de la pop... On va leur laisser une chance, écoutons-ça. Et là, c'est déjà une claque, ça secoue et ça fait du bien.

Tel le messie, l'album surgit de nulle part...

Après une commande par internet obligatoire si on habite pas Lyon ou Paris, pour un prix assez dérisoire (8€), on arrive à avoir un objet entre ses mains. Je sais, certains peuvent en avoir gratuit... Mais écouter une barre de céréales, ça coûte moins cher mais c'est aussi moins extasiant...
Comme souvent, on jette un coup d'oeil au livret... Ah mais il est mince, dommage ça. Juste deux images au centre, et derrière des remerciements ou les infos sur l'enregistrement par exemple. Mon petit regret, il faut le dire.
Après, on se précipite selon toute vraisemblance vers quelque chose qui permettra l'écoute. Je regarde avec envie les ciseaux, mais je me rends compte que juste derrière il y a un de mes fidèles lecteurs CDs. On prend l'album (classe la couleur orange, mon inconscient me souffle alors "années 70/80", mais mon conscient répond qu'il y connait rien à cette époque) mais paradoxalement, pour se laisser porter par lui.
Ca parle ? On croit assister à la répétition du groupe en fait. Bon, faut fermer les yeux c'est vrai, ou alors les chercher partout autour de soi durant l'écoute mais cette seconde méthode a de nombreux défauts.
Embarquement immédiat, le choix est clair, si vous ne voulez plus éteignez le poste immédiatement, mais sinon on vous laisse plus le choix à partir de The Hidden Second. Pourquoi après celle-ci ? Parce qu'il a toujours été déconseillé de descendre en marche...

C'est ainsi que cette chronique s'arrête là, puisque mon propre voyage commence. Et je tiens à en profiter à fond : les voyages forment la jeunesse...

Et je ne suis pas vieux, moi !

Un peu de légèreté maintenant, ça fera du bien...

Medi-T, les vainqueurs de la sélection française !

Depuis peu, on connait les futurs représentants de la France pour l'Eurovision 2007 à Helsinki : Medi-T ! Et puisque la chanson de l'Eurovision et encore plus les paroles m'ont subjugé et en bon patriote, je devais me pencher sur ce qu'ils ont pu faire d'autres.
Ah, on me signale en fait qu'ils ont perdus en finale, Medi-T... Les vainqueurs seraient un groupe qui se ferait appellé les Fatals Picards. Bon, c'est dommage j'avais une super chronique sur Medi-T. Si quelqu'un la veut tout de même, elle sera disponible à 21h18 au Square Michel Platini à Dubaï, et s'autodétruira dans la minute qui suit...

Ah ba en fait, je dois faire une chronique sur ça

Maintenant, je me retrouve à faire une chronique sur du rock indé-débile... On va commencer par le commencement, à savoir l'écoute du disque appellé Pamplemousse Mécanique. Ca tombe bien d'ailleurs, en ces temps de retour du beau temps pour un printemps annoncé mais aussi de maladies, on a besoin de vitamines pour sauter sur tout ce qui bouge... (je parle bien entendu d'un point de vue politique, garder l'oeil ouvert sur les discours préformatés qu'on peut nous faire)
Alors l'album ? Et bien déjà, musicalement c'est agréable dès la ligne de départ avec Bernard Lavilliers. Ca chambre beaucoup, et c'est entraînant, que demander... Encore mieux ? Il suffit de passer à la piste 2. Même sur un thème plus "social", les Fatals sont aussi grincants et peut-être plus performants, selon le point de vue... Mais si celle-ci est prise dans une atmosphère "gaie", les Fatals savent le faire aussi d'une façon plus triste, comme sur Mon Père Etait Tellement De Gauche ou Au Mariage de Kevin et de ma Soeur (c'est normal les titres aussi longs ?)...
Et après tout un début d'album qui donne goût à la réécoute, et une chanson hilarante sur un personnage coincé dans Amélie Poulain, on passe à l'aspect reprise des Fatals Picards. Commandante est clairement centré vers les groupes "engagés" qui veulent faire passer des messages en chantant dans une langue étrangère, notamment espagnole. (c'est vrai ça, pourquoi à chaque fois c'est en espagnol ?) Ensuite, Monter le Pantalon se veut le pendant d'un tube d'il y a quelques années d'un groupe toulousain (à dire avec l'accent), tandis que Cure Toujours s'adresse elle aux gothiques sur une musique indochinoise.
Après s'être attaqué aux corses et repris un vieux tube particulier : une chanson "tragi-comique" terrible, aussi bien dans le sens djeun's que dans le sens vieux con. C'est à se demander pourquoi ils font des chansons débiles parfois, alors qu'ils ont un talent énorme puisqu'ils sont capables de ça. Mais en fait, leur talent il est là, c'est de savoir passer de tout à rien, de l'ouest à l'est, de l'OM au PSG d'un coup mais en restant toujours cohérent.

Les Fatals apportent la lumière...

"Et puis merde"..., ce qu'ils font ça reste dans la tête alors c'est que c'est bien ! Et puis avec l'humour qu'ils ont, il n'y a pas de honte à aimer ce qu'ils font (ou au contraire, il faudrait). La chanson On Se Demandait est un résumé splendide de l'album : de la mélodie, des blagues foireuses (Vous êtes encore trois mille ce soir, enfin entre trois et mille avec les spots j'peux pas voir), de la dérision...
Et il reste encore des pistes pas vraiment cachés, mais là je ne dirais rien dessus... c'est à découvrir avec de la surprise...

Pour un néophyte de l'humour picard que j'étais, d'un point de vue personnel j'ai été conquis. Surtout parce qu'il n'y a pas que ça, mais que la musique qui accompagne n'est pas relégué derrière, mais accompagne au même niveau. Les Fatals, c'est pas du rock indé-débile, mais du rock indé-lébile (oh oh, jeu de mot...) parce qu'on devient facilement accro au Pamplemousse.

A une époque, on disait : Mozart est mort seul, Les Betteraves mourriront seules... Pour les Fatals, ils seraient plutôt comme Verdi, moins dans la virtuosité. Il est mort comment alors, Verdi ?

Et parce que certains résument plus vite et mieux que moi, en plus de façon dessiné. Pour tout les feignants qui ont pas lu, et je les comprends... :

Petit chronique non maladive d'un album anglophone, pour varier un peu... Avant l'arrivée peut-être d'une série d'articles. Si j'en ai le courage...


The Good
The Bad
&
The Queen.

Le tout petit dernier projet de ce génie (je parle pour moi, évidemment... mais quel homme !) appelé Damon Albarn. Pour faire un petit rappel, Damon Albarn est un des leaders avec Graham Coxon de la formation londonienne de Blur, les grands rivaux d'Oasis au milieu des années 90. Cependant, il se lance aussi dans différents projets solos, dont le très connu Gorillaz.
Et voici un nouveau projet qui surgit, pas de nul part puisque depuis quelques années déjà il avait commencé une collaboration avec Tony Allen (Africa 70/Fela Kuti) et Simon Tong (ex-The Verve, et qui accompagne Damon Albarn depuis la tournée de Think Thank). Le projet prend définitivement forme après la rencontre avec l'ancien bassiste des Clash : Paul Simonon.

Et voici comment apparaît un album qui sur le papier promet beaucoup...



Les premières écoutes de l'album se révèle plutôt déroutante, et la première approche qui avait été faite grâce au single Herculean n'aide pas tant que ça. Cet album a quelque chose, cela se sent, mais sans savoir quoi.
Dès le départ, avec History Song et surtout la ballade 80's Life, la voix posé de Damon séduit. Mais l'album gagne vraiment en puissance tout au long de l'album, et que ce soit les deux singles Kingdom Of Doom ou Herculean, puis Behing The Sun, on reste subjugé par ce mélange électro/pop mais qui inclue aussi d'autres influences. Et malgré un petit passage plus hésitant (ça ne pouvait pas rester au top tout du long !), encore que c'est à atténuer puisque c'est en comparaison avec le reste, toujours est-il que la fin est magistrale ! Three Changes fait enfin la part un peu plus grosse pour Tony Allen à la batterie. Green Fields (troisième single, peut-être) est juste sublime, une petite ballade très reposante. Et enfin, cela s'achève sur le titre qui a donné son nom au projet et à l'album. Un titre de 7min, qui semble inclure toutes les recettes de l'album en un coup, toute sa complexité et sa beauté. Et ce rythme qui augmente de seconde en seconde... ce rythme bon sang. Une instru pour finir, comme savait si bien le faire Blur. On pouvait pas espèrer une meilleur pièce finale. Et la petite reprise finale... Ah !...
Au final, l'atmosphère de chaque chanson mêle un côté planant et de la mélancolie, mais qui garde toujours un teinte d'espoir au fond. Il faut rappeller qu'elles évoquent le quartier de Londres où vivent Damon et Paul.

Il s'agit donc véritablement d'un CD immanquable, car petit-à-petit, il fait son nid dans l'esprit et les mélodies restent gravés et ne veulent plus repartir. Il n'est pas tant dans la veine (comme annoncé au départ) de Parklife, notamment car le chant de Damon a considérablement changé, mais plutôt dans celle de Think Thank ou Demon Days. Et c'est surement pour cela aussi, qu'il fait parti de ces albums qui gagnent avec le temps. Et qu'on l'apprécie, toujours un peu plus à chaque fois.
En fait, c'est l'album qu'il faut écouter quand on est seul le soir, à déprimer. On met la bête dans la platine, un casque sur les oreilles, et c'est parti...
D'habitude, l'électro-pop vous ennuie profondément ? Il ne vaut peut-être mieux pas commencer par The Good The Bad And The Queen alors. Mais si toutefois vous tentez le coup, surtout, ne pas s'arrêter à la première mais laisser décanter quelques jours, et retentez toujours avec patience.


Photo de leur passage au Cabaret Sauvage, à Paris. Provenant du site photoconcerts.com.


Bonus : A noter que le Back To Garage Baby de vendredi dernier valait le détour de ce que j'ai vu. Les Psycho Witches sont vraiment très bons en live... Je conseille d'aller jeter une oeil sur leur myspace. Voilà, la pub' est passée...

J'ai oublié que j'avais déjà un article de côté... J'ai une tête étrange par moment, il faut croire. On me signale qu'en fait c'est bien plus que "par moment". Bon, très bien. Je vis avec...

Alors, c'est une petite critique du second album du groupe québecquois Le Nombre...


C'est toujours les même gestes. D'abord, le film plastique arraché avec le plus de violence possible. Puis au contraire, ouvrir très délicatement le boîtier (en l'occurence, ce n'en est pas un mais un "digipack").